Занятие творчеством помогает человеку быстро и безболезненно
адаптироваться в быстро меняющихся условиях существования. Вышивание
крестом — это хорошая возможность для детей и женщин (хотя, нередки
случаи, когда великолепных результатов добивались в рукоделии и
мужчины) приспособиться к сложным жизненным обстоятельствам путем
выражения своих чувств средствами искусства и познания мира
художественными образами.
Дж. Хиллман, психолог из Нью-Йорка, базируясь на теории Карла
Густава Юнга о "бессознательном", высказал мнение, согласно которому
"природа сознания такова, что, проявляясь, она принимает специфическую
форму". Есть "сила, которая пробуждает к жизни цветок через зеленую
завязь, однако это сила не бессловесна, она внутренне организована". По
мнению Дж. Хиллмана, в психологии эта сила развития передается через
искусство. В нашей памяти хранятся архетипы или исходные первоначальные
образы, которые пробуждаются под влиянием различных ассоциаций.
Во многих странах занятие вышивкой входит в программу занятий
"арт-терапией" (дословный перевод с английского языка означает "лечение
искусством"). Считается, что начало этому направлению прикладного
искусства положил английский художник Адриан Хилл. Во время второй
мировой войны он, будучи раненым, находился в санатории и стал
рисовать, чтобы скоротать время и избавиться от скуки. Другие пациенты
заинтересовались его занятиями, тоже стали рисовать и неожиданно для
себя пришли к выводу, что рисунок дает им возможность выразить свои
мысли, переживания, избавиться от страхов, обрести психологическое
умиротворение и душевное равновесие.
Адриан Хилл впоследствии написал две книги о пользе занятий
творчеством и очень много сделал для того, чтобы занятия определенными
видами искусства стали использоваться в медицинской практике.
Арт-терапия — комплекс методов психотерапии и психокоррекции, в
котором используются возможности искусства для достижения положительных
результатов оздоровления и развития личности человека. Художественные
образы оживают в его сознании и ориентируют на правильное, гармоничное
разрешение противоречий с собственным "Я". Образы, которые создают
скульптор, писатель или художник, становятся призмой, через которую
можно исследовать взаимодействия человека с внешним миром.
Невероятность и неожиданность некоторых из них нарушают законы логики,
запрещающие присутствие одновременно бытия и небытия. Человек переводит
свои мысли и чувства на холст, бумагу или ткань, и отчетливо осознает
их парадоксальность. Именно это осознание и позволяет ему найти решение
проблемы, преодолеть последствия стресса и выйти из психологического
кризиса. И это уже не только медицинская, но и важная социальная
функция искусства.
В человеке природой заложен огромный творческий потенциал. Если он
реализован и получает практическое воплощение, то становится надежной
опорой, дающей человеку способность противостоять перипетиям судьбы,
сохранить нравственное и душевное здоровье. Поэтому с самого начала
истории человеческой цивилизации искусство являлось и средством
общения, и средством самореализации личности и средством ее терапии.
Благодаря образной природе искусства духовная энергия человека и его
разрозненные идеи обретают ярко выраженную, законченную форму.
Творчество — как никакой прочий вид человеческой деятельности —
предоставляет людям отличную возможность выразить в произведениях
процесс самосознания, мироощущение и философию жизни. Творческий
процесс всегда предполагает взаимовлияние двух составляющих: реальности
и некоторой отстраненности от нее. Именно этот процесс делает
творчество полезным в психотерапии.
Любой вид искусства всегда связан с пространством. Как мастер
использует это пространство, зависит от личного, субъективного ощущения
внутреннего и внешнего пространства. Иммануил Кант считал, что,
познавая на своем опыте внешний мир, человек сам формирует мир через
свое восприятие. Происходит встреча внутреннего, субъективного видения
человеком себя и окружающего его мира с конкретной реальностью в
границах произведения искусства. Мысленный образ, воплощенный в материи
звука, рисунка, скульптуры или вышивки на ткани становится живой
реальностью, плотью идеи, образа, которые до того существовали лишь в
сознании художника. И это воплощение превращает мастера в творца,
созидателя, преобразующего мир вокруг себя. Одновременно искусство
позволяет человеку систематизировать и оценивать свои мысли, что
неизменно приводит к преображению его внутреннего мира.
Художественное восприятие окружающего мира — это способность в
обычном, непритязательном предмете или явлении обнаружить что-то
неповторимое, индивидуальное. Подлинное искусство помогает людям
открыть для себя новые пути самосовершенствования и новые возможности
для преобразования мира. Язык предметного мира весьма точен, логически
последователен и сиюминутен. И только эстетическое чувство, порождаемое
искусством, встречей с прекрасным, будь то музыка, поэма или живописное
творение, вызывает волнение, состояние радости, душевного подъема,
которые и приподнимают человека над сиюминутным.
